DESFILE HAC_R CREATIVO

ADRIANA HIGUERAS 

MARCA: HIGUTIÉ STUDIO 

El título que da nombre a la colección es AURORA, “principio o primeros tiempos de una cosa” simboliza los nuevos comienzos, el valorar las pequeñas cosas y el descubrir que en realidad no son tan pequeñas, sino las más importantes y las que siempre nos impulsan a seguir tras una situación difícil.

Adoro relacionar formas, diseños y texturas, con situaciones de la vida cotidiana de las que emergen sentimientos y emociones distintas. La de construcción de patrones clásicos y volver a construir cosas totalmente nuevas es la base que siempre me gusta seguir. Para mi la moda es algo más que la necesidad de vestirnos, es algo mágico y personal de la persona que lleva las prendas. La moda también habla y expresa, además de fundirse con nosotros y simbolizar parte de nuestros valores como persona, nos hace adoptar un estilo totalmente personal y que nos diferencia y nos hace únicos ante los demás. 

CARLOTA CONCHA 

MARCA: CARLOTA CONCHA 

“Como diseñadora de moda busco ayudar en la lucha contra el cambio climático, diseñando colecciones monocromáticas, de líneas muy marcadas, donde uno de los valores más primordiales sea la atemporalidad de las prendas. Ante todo, quiero desvincularme de la moda rápida, esa que pasadas unas temporadas haría que no me sintiese conforme con lo que diseñé años atrás, tratando de conseguir que prevalezcan mis diseños, permitiendo que aquellos que los compraron puedan hacer un uso prolongado de ellos, donde el concepto “fast fashion” se sustituya por el de “slow fashion”.

La colección BLOOM (florecer), busca revivir las tendencias más características de los años 80 desde un punto de vista diferente, que nos permita reconstruir esos años locos y revolucionarios desde una perspectiva menos consumista y destructiva.

Prima el diseño de prendas versátiles, sin estampados, que puedan perdurar mejor en el tiempo, queriendo en todo momento traer de vuelta al siglo XXI la esencia de la moda del pasado pero con una brisa más fresca.”

ANA CUOTA 

MARCA: ANA CUOTA STUDIO 

Mi visión como diseñadora es crear moda femenina, diseños que están destinados a ser divertidos, puros, y bonitos, ya sea para una cita romántica que para una noche loca de fiesta. Mi estilo invita a las mujeres a vestirse para comerse el mundo y expresar su personalidad a través de piezas únicas que les permita expresar su personalidad. 

‘How a petite girl feels’ es una colección que nace de la necesidad de mostrar al mundo cómo se sienten las mujeres bajitas al comprar ropa en tallas ‘normales’. Los diseños están inspirados en el mundo de ‘Alicia en el país de las maravillas’, siendo cada look un personaje de la obra y a su vez mostrando problemas en la construcción de las prendas en las mujeres petite. Otra parte de la colección está formada por las mismas prendas adaptadas a las necesidades de los cuerpos petite; femeninas, favorecedoras y con la dosis exacta de la tendencia de turno. En su conjunto crea un estilo que vende una mezcla entre lo clásico y lo extravagante.

PAULA LABODÍA 

MARCA: LABODÍA 

La colección LET IT IMPACT habla sobre cómo el ser humano crea ambientes impactantes, a veces curiosos a veces confusos en el entorno en el que habita. Por lo tanto esta colección  es una llamada de atención para parar, valorar y crear. La colección tendrá una mezcla de contrastes inspirada por muchas instalaciones artísticas y por el entorno en el que se encuentran. 

«Vivimos en un mundo de grises, de horarios y rutinas donde a veces no somos capaces de levantar la cabeza del móvil. Abrir los ojos, parar, reflexionar y salir de la rutina creando son algunos de los puntos del mensaje que quiere enviar esta colección.»

LABODÍA es el primer apellido de la creadora de la marca, representa a su personalidad, sus inquietudes y en general todo lo que pasa por su cabeza.

El mundo artístico de una persona puede ser difícil de representar por ello encontrar semejanzas en el mundo real, crea vínculos, temáticas y reflexiones son algunos de los pilares sobre los que marca trabajará. La marca tiene un estilo atemporal, reivindicativo y de diseño que creará en el usuario una nueva perspectiva de la moda.

ENRIQUE CARRERA 

MARCA: ENRIQUE CARRERA ESTUDIO 

Enrique Carrera es un diseñador oscense participante en la I edición del concurso Aguja Goyesca y finalista del XV Concurso Jóvenes Diseñadores de Aragón; además de haber participado en las dos ediciones anteriores de la Aragón Fashion Week. Este año ha presentado su colección ‘Trasunto’, inspirada en el traje ansotano que forma parte del proyecto europeo ‘STITCH’. Defensor del estilo atemporal, mezcla tradición y modernidad en sus colecciones de prêt-a-couture para una mujer libre y con estilo propio. 

Resumen colección: »Glitter & Glory» es una colección femenina inspirada en los años ochenta y en Lady Di como personaje icónico. A través del concepto del ‘Power Dressing‘, en la colección se presentan prendas únicas que redefinen esta década y la idea de la feminidad para vestir a una mujer actual y empoderada. 

ELENA IPARRAGUIRRE 
MARCA Elena Iparraguirre 

Considero la moda como una forma de expresión. Una visión que fomenta mi interés en las diferentes culturas. El diseño de moda significa unir conceptos mediante diseños éticos con una estética minimalista y refinada… Es crear prendas versátiles capaces de reflejar y contar historias.
CALM-A es una colección 100% upcycling en colaboración con Vintage for a Cause, es decir, todos sus tejidos y fornituras son reutilizados, donde predomina el lino, el algodón y el poliéster.
Es una colección minimalista y urbana que traslada a nuestro día a día el confort al que nos hemos acostumbrado en estos tiempos convulsos, sin dejar de lado el estilo y las elecciones de moda. Está inspirada en el movimiento Hip Hop de los 80 y en mi percepción de Egipto en la actualidad tras mi viaje en el verano de 2018.
Para reflejar este concepto a través de la ropa, quise encontrar un equilibrio entre los clásicos que
siempre nos recordarán al Antiguo Egipto, las formas y  siluetas del Hip Hop y mi impresión del Egipto actual, siendo esta última la más destacada. 

ESTHER SANCHO 

MARCA: ESTHER SANCHO ALEGRE 

I am obsessed es una colección cápsula que pretende transmitir las obsesiones, es decir, repetición, agobio, dominó e incontrolabilidad. Se lleva la obsesión al máximo creando prendas voluminosas que dominen a la persona, al igual que las obsesiones dominan la mente. Además con un elemento que se repite constantemente, el volante y también incorporando arcoiris de forma reiterada. 

Así mismo, es característico de la colección el volumen, el uso de los colores y su combinación y la fantasía visual que crea. Consta de prendas muy anchas y variadas con patrones simples pero una textura muy trabajada. Es una colección de primavera verano. 

Estudiante de diseño de moda. Como diseñadora me gusta observar, investigar y experimentar con técnicas trabajadas de forma manual. Mis diseños se caracterizan por la explosión de color, el trabajo del volumen y la fantasia.

CARLOTA RUBIO 

MARCA: CARLOTA VALERIA 

Carlota Valeria entiende la moda como sinónimo de visión.

Como un arte a través del cual podemos reflejar y provocar la emoción más intensa dentro de nosotros, a partir del material más simple.

En sus prendas conviven valores como la sensibilidad, creatividad, sofisticación y distinción.

Se inspira en sus propios sentimientos, en toda forma orgánica que nos aporte la naturaleza y explota el campo de los tejidos y mezcla de texturas, demostrando así como un aparente caos de telas cobra sentido en cada pieza,

Cuando observamos las piezas que ha creado un diseñador/a, no solo nos está dando la oportunidad de ver su trabajo si no que nos está entregando lo más importante que posee; su interior. 

Carlota Valeria es el más es más. Es arte, es pasión, es sentimiento, sofisticación, diferenciación y feminidad, con el objetivo de producir prendas para ocasiones en las que no se quiere dejar indiferente al que las vea.