XVI CERTAMEN DE JÓVENES DISEÑADORES DE ARAGÓN

JESÚS MORLANES

Soy Jesús Morlanes, el diseñador detrás de TOKIOTA.

TOKIOTA es mi forma de mostrar mi lado más creativo y meticuloso al mundo del diseño y la moda. Es un proyecto y un sueño que nació hace 8 años y con el que, desde entonces, he ido avanzando y mejorando hasta conseguir mi propia marca.

La primera colección gira en torno a TOKIOTA.

“Una oda a la marca, una oda al monograma de la doble K”

En TOKIOTA prima la tecnología, el minimalismo, la estética y las formas puras, así como las medias enteras a base de múltiplos de 5. La colección B-RED nace como la primera colección de la marca y consiguiente, tenía como objetivo llevar al público los valores principales de TOKIOTA. La primera colección gira en torno a TOKIOTA.

En B-RED, las formas orgánicas, los volantes o las florituras no tienen cabida. Al contrario que otras colecciones, aquí menos es más y la simplicidad está a la cabeza.

Respecto a mi trayectoria personal, estudié diseño gráfico durante 4 años, hechos que marcaron mi forma de diseñar e implementar ideas. El diseño, los gráficos y las tipografías son muy valoradas en TOKIOTA. Otro de los pilares fundamentales en mi forma de diseñar son la funcionalidad, la simplicidad de uso y ergonomía, la estética más pulida y las herramientas más innovadoras como el 3D o el patronaje digital.

Creo en un mundo donde los avances y la innovación nos ayudan a progresar, aceptemos el futuro y dejemos el pasado atrás.

INÉS BUIL 

Me formé en diseño de moda en Escuela Censi, lo que me ha permitido participar en desfiles, talleres creativos y elaboración de prendas a medida. 

Actualmente sigo enfocada en aprender y analizar todo lo relacionado con la moda, haciendo pequeñas colecciones experimentales con mi firma inesbcollection, donde pongo en práctica los conocimientos adquiridos y con ilusión de poder cumplir mi sueño como diseñadora de moda.

Colección: Inspirada en un viaje Intergaláctico, en la conexión entre galaxias que nos guía hacia un futuro próspero más brillante.

Nos deja una estela de líneas modernas y novedosas todavía sin descubrir como gran parte del universo. 

Tonos que suavizan y calman, y una mezcla de contrastes de colores y texturas con mucha armonía. 

Varios tipos de galaxias muy diferenciadas entre sí y con mucha personalidad. Brillan por separado, como nosotros, pero brillaremos con más fuerza en ese futuro, porque juntos es como mejor nos vemos. 

ENRIQUE LLERA  

TRAYECTORIA:

Desde muy joven el arte y la música han sido mis mayores inspiraciones, siendo a los 12 años (aprox) mi primer contacto con el mundo de la moda sin  ni siquiera ser consciente de ello, cuando pintaba mis camisetas blancas con graffitis para parecerme a los artistas que escuchaba. Sin embargo, no empecé a estudiar hasta los 18, cuando cursé el Grado Superior de Patronaje y Moda, dos años que me ayudaron a asentar las bases del estilo de mis diseños. Una vez graduado continué mi aprendizaje en la Escuela Superior de Diseño de Aragón, donde estudio actualmente. Además, he ido mejorando mi técnica en la academia de Patronaje Victoria López y experimentando de manera autodidacta en mi laboratorio, aunque también lo llamo mi casa.

COLECCIÓN:

“The Responsive Eye” es una colección Streetwear inspirada en el arte óptico, que propone combinaciones de camisería y sastrería con prendas más técnicas y deportivas.

mediante la manipulación ilusoria de formas repetitivas tan simples como líneas paralelas, patrones direccionales  o creando tensión cromática a partir de la yuxtaposición de colores complementarios se crea la ilusión de movimiento, evitando que el ojo del espectador descanse el tiempo suficiente en cualquier parte de la superficie para poder interpretarla literalmente.

Como si una obra de arte óptico se tratara, el espectador debe apreciar las prendas desde distintas perspectivas para conocer su construcción y no dejarse engañar por los volúmenes y asimetrías entre sus elementos.

CRISTINA ARRESE 

TRAYECTORIA:

La moda es algo que ha estado muy presente en mi vida desde que soy muy pequeña y desde muy joven he tenido muy claro que quería dedicarme a ella de forma profesional. A mis 20 años estoy a punto de comenzar mi último año de carrera en el centro superior de diseño Hacer Creativo y he tenido la suerte de poder participar en el desfile de la final de la IV edición del certamen Aguja Goyesca, en categoría de estudiantes, celebrada el año anterior. 

COLECCIÓN:

Lana es una colección inspirada en el modernismo y en la obra del pintor Gustav Klimt. Es una colección que busca reflejar la evolución de la obra del artista, que pasó de ser censurada por estar protagonizada por desnudos femeninos a ser admirada por la sociedad. Al mismo tiempo que reflexiona sobre la censura del desnudo femenino en el arte y sobre cómo la ropa es algo que tiene una gran influencia en el estado emocional de las personas que la llevan.  

Con esta colección se busca poner en valor la artesanía  como forma de crear prendas únicas  e irrepetibles, a través de texturas orgánicas hechas a mano.

ANA CERCED 

Soy Ana Cerced Pérez y me apasiona el mundo del diseño y la moda. Cuando era pequeña soñaba con poder formar parte de él, siempre estaba creando, nutriéndome de referentes que me llenaban de inspiración y un sinfín de posibilidades. Mi trayectoria comienza en la universidad, actualmente soy estudiante del Centro Superior de Diseño Hacer Creativo. Durante este período mi creatividad y pasión por la moda se han acentuado.

Considero que la moda es un campo muy abierto, lleno de posibilidades para expresar todo aquello que tenemos dentro.

15071935 es una colección que transmite de forma visual las tres fases que atraviesa la enfermedad de Alzheimer. El concepto fluyó rápidamente en mí, tras una profunda e interesante investigación, aposté por una colección ambiciosa pero muy especial, dándome la motivación necesaria para desarrollarla. Los elementos para conseguirlo son los tejidos y colores de las prendas, siendo los protagonistas de la misma. El discurrir de estos colores y su patronaje van marcando el avance de la enfermedad, con un desenlace fatal, pero dejando un hilo al amor y la esperanza.

ANDREIA SANTIAGO 

Andreia Santiago nació en Abrantes, una pequeña ciudad en el centro de Portugal, donde desde muy pronto empezó a soñar con la moda. A los diecisiete años se fue a Oporto donde estudió diseño de moda en ESAD Matosinhos (Escuela Superior de Arte y Diseño), en 2016 conquista el primer lugar en Modtissimo, un concurso para jóvenes diseñadores organizado por Portugal Fashion. 

Cuando terminó su curso se mudó a Londres donde trabajó de asistenta de diseñador y de encargada de un estudio de fotografía de moda.

En Diciembre de 2020 vino a vivir a Zaragoza y ahora nos presenta Theoretical, una colección inspirada en la física teórica, particularmente el big bang, el principio del universo.

Según la teoría de Stephen Hawking, el universo inicialmente estaba comprimido y en un estado de alta densidad en un solo lugar, era un agujero negro. En cierto punto se empezó a expandir masivamente – tornándose un agujero blanco- y al enfriarse, pasados millones de años, se llenó de galaxias, planetas, estrellas y todo tipo de cuerpos celestes. Antagónicamente, el agujero blanco es una región que repulsa y expulsa cualquier átomo de materia o energía. Es gracias a estos movimientos de atracción y repulsión que nuestro universo existe, siempre teóricamente. 

Esta fue la idea que desencadenó toda la colección, los movimientos de atracción y repulsión me recordaron a los cordones y cómo permiten comprimir y estirar la tela, como el efecto que se produce al estirar los cordones de una capucha. 

Theoretical es una colección con un estilo minimalista editorial, con la finalidad de no sólo hacer pensar sobre nuestra existencia y origen sino también de homenajear grandes científicos que dedicaron su vida a innovar y divulgar el conocimiento.

Premio Nacional a la Moda para Jóvenes Diseñadores 2021  

NACHO LAMAR   

Diseñador de moda nacido en Zaragoza, asociado a FITCA.  A lo largo de su infancia sostuvo en su mano un lapicero con el que representaba todo lo que veía, garabatear su imaginación ha sido su “carrera profesional” más larga.  El dibujo, su pasión, le llevó a estudiar en la Escuela de Arte de Zaragoza, donde allí despertó su curiosidad por diferentes técnicas artísticas, como la cerámica, fotografía y el diseño.  Ha estudiado gráfica publicitaria y es técnico superior en patronaje y moda, inicio grado de diseño de moda en Hacer Creativo y cuando por motivos  familiares, tuvo que trasladarse a Madrid continuó sus estudios hasta la graduación en el Instituto Europeo de Diseño (IED).

• Debuta en pasarela y obtiene el primer premio, en el certamen “Aguja Goyesca” en la categoría de profesional con la colección “Goyarte” junto con Iván Royo (2017)
• Primer premio en el  XV Certamen de Jóvenes Diseñadores de Aragón con la colección “Legado XX” (2018)
• Desfila en la I Edición de Teruel Fashion Day (2018)
• Gana el Premio Nacional a la Moda para Jóvenes Diseñadores (mayo 2021) 

Instruido en sastrería por el maestro Fernando Marco con más de cincuenta años de experiencia en el arte sartorial, adquirió conocimientos técnicos y de habilidades.

En 2020 registró su firma homónima L´AMAR, comprendida en dos líneas; sastrería a medida y la otra línea de Prêt-à-porter más contemporánea, diseños por encargo e ilimitados. 

ESTO NO ES UNA COLECCIÓN

Es un proyecto que nace para jugar con la multitud de variantes que entraña la fisionomía de un objeto, de una forma o material. Se hace un guiño a la obra de René Magritte, a través de la moda como medio de comunicación. “Esto no es una colección” abre un interrogante para que el espectador cuestione lo que está observando. Ni la palabra, ni la imagen son garantía de que el objeto exista en la realidad, ya que los objetos comunican y que las prendas hablan. 

La negación del nombre de dicha colección nos muestra el mensaje de que su ciclo natural de producción no actuará como otras marcas convencionales. 

Esta colección es un conjunto de piezas que acompañará el discurso anual de la marca, es decir, lanzamientos irregulares, leitmotiv de las prendas en diversas versiones, tejidos y formas descontextualizadas. Esta primera serie de veinte prendas busca encontrar a personas que tienen como objetivo diferenciarse del resto. L’AMAR aporta un estilo contemporáneo, un discurso provocador y de denuncia. 

Una bocanada de aire fresco para el momento vivido.